Asa cum talentatul Alber Elbaz, predecesorul la directoratul artistic al casei Lanvin, a fost copilul rasfatat al tuturor criticilor in sezonul de toamna-iarna 2007, cu un secol in urma, Jeanne Lanvin punea bazele unui apreciat imperiu ce statea sub semnul inovatiei si al luxului. Influentata de perioadele artistice carora le-a fost contemporana, Jeanne a preluat teme importante din stilurile Art Deco, Empire sau Art Nouveau, folosindu-le intr-un mod inovator. Spirit ludic si creativ, inclinata in acelasi timp si spre dezvoltarea afacerii sale, cea care a condus casa Lanvin vreme de 50 de ani a schimbat felul in care femeile primei jumatati a secolului trecut se raportau la vestimentatie.
Luptand impotriva curentului avangardist ce-si facea simtita prezenta, Jeanne a ales feminitatea clasica in moda, tradusa prin imbinarea de materiale pretioase si posete din piele intoarsa. A fost printre primii reprezentanti ai curentului de creatori ce se inspirau din teme exotice precum cultura azteca sau din peisajele pictate ale Japoniei, din aceasta miscare facand parte si Paul Poiret, maestrul eclectismului, cel care unea elementele occidentale cu motivele traditionale asiatice. Datorita faptului ca pastra aerul sfarsitului de secol XIX, Jeanne Lanvin a fost preferata clientilor conservatori din inalta societate pariziana si londoneza.
Succesul si schimbarile pe care le-a facut in haute couture i-au adus recunoasterea internationala, devenind modelul unor designeri precum John Galliano, Matthew Williamson sau Yves Saint Laurent. Raman memorabile rochiile romantice cu paiete sau broderii fine, cele lungi din sifon imbracat in tul ornamentat cu trandafiri rosii si posetele plic, inspirate de stilul secolului al XVIll-lea. Intr-o perioada in care Parisul isi vindeca ranile lasate de cel de-al Doilea Razboi Mondial, creatorii de moda si artistii sai luptau pentru a readuce eleganta si creativitatea in viata cotidiana. In aceste vremuri tulburi, Christian Dior face abstractie de lipsurile lasate de razboi si de stilul de viata auster ce se impunea, stimuland creatia haute couture prin realizarea colectiei din 1947, colectie ce va fi numita de catre Carmei Snow, redactorul-sef, de la acea vreme, al revistei Harper's Bazaar, The New Look.
.jpg)
Maestrul siluetelor propunea tinute formate din bluze sau jachete cu bust marit sau incorsetat si fuste extravagante, cu talie subtire, care prindeau volum in partea de jos, realizate de cele mai multe ori din catifea de culoare inchisa. Nostalgic si elegant, stilul impus de Dior necesita role intregi de material pentru crearea rochiilor cu soldurile voluptuoase, accesoriile variind intre piesele de blana naturala de leopard ori pietrele pretioase. Un element inovator, preluat de la Coco Chanel si dezvoltat ca marca proprie, a fost folosirea initialelor numelui sau ca logo ce insotea centurile, palariile sau gentile sale. Mai multe modele pe www.posete-dama.com.
